LuzMadrid : le programme des projections-2023

LuzMadrid, le Festival International de la Lumière, revient les 27, 28 et 29 octobre 2023 dans les rues et places de Madrid. Durant trois nuits vibrantes, nous pourrons profiter de l’art et de la lumière dans des lieux très spéciaux de notre ville. Madrid sera illuminée par plus de vingt artistes nationaux et internationaux avec des œuvres qui nous permettront de voir la ville sous un autre angle.

Pour cette seconde édition, le festival investit de nouveaux lieux pour que cette constellation lumineuse surprenne, émeuve et captive les Madrilènes et les visiteurs.

Cette fois-ci, LuzMadrid aura pour fil conducteur le mouvement et la vibration, la lumière comme élan créatif, comme moteur de rêves et d’illusions.

Les installations et les œuvres de LuzMadrid 2023 respecteront les critères d’efficacité énergétique et de réduction de la consommation de dioxyde de carbone . Cela atteste de l’engagement durable d’un festival qui, dès sa première édition, a été reconnu par le prix “A Greener Festival” qui validait ses bonnes pratiques environnementales.

Ce festival est évidemment gratuit et ouvert à tous !

Que voir durant ces 3 jours ?

Pendant 3 jours, Madrid sera illuminé des 4 côtés ! Un programme de projection très complet pour cet édition. Voici un condensé des projections que vous pourrez voir au coeur de Madrid et par zone. Vous trouver 4 zones distinctes. Voici la MAP.

Zone 1 : Le Retiro

Les projections à voir :

• DETENER EL TIEMPO est la proposition de Juan Gómez-Cornejo pour le monument d’Alfonso XII dans le Parc du Retiro. Avec l’aide d’Illusion Stage, il utilise la combinaison de musique et de lumière pour sculpter l’air, tisser l’eau et habiter les rêves. Cette création dialogue avec les créateurs originaux du monument, visant à capturer l’impossible en exploitant l’espace, impliquant constamment le spectateur et l’invitant à laisser libre cours à son imagination pour comprendre l’œuvre.

• TRANSLUCENS est une projection holographique sur un rideau d’eau, accompagnée d’une conception sonore stéréo. C’est une œuvre de l’artiste finlandais Niko Tiainen, qui s’inspire du mot même qui donne son titre au projet, “translucens”, un terme latin signifiant translucide. Il crée une proposition qui dialogue avec la théorie mathématique des structures ayant des formes biologiques légères et précises, grâce à la combinaison de différentes images, créant un effet Kuleshov : le public construit le scénario réel dans ses esprits. Cette technique crée une narration qui ressemble aux structures des rêves en phase REM, qui sont de type cinématographique et en couleur. A voir sur l’étang du retiro.

• AURA : de Xevi Bayona et Alex Posada, est une expérience immersive composée de 16 anneaux de lumière installés sur des arbres qui éclairent l’environnement et génèrent des ombres évoluant lentement avec le temps. “Aura” signifie une lumière ou une irradiation lumineuse immatérielle entourant certains sujets. Dans cette installation, conçue pour le Jardin de Los Planteles du Retiro, la lumière vibre et se déplace au rythme du son, créant des atmosphères oniriques qui contrastent avec le paysage naturel de la forêt.

• El JARDÍN DE LOS LIBROS LEÍDOS Y NO LEÍDOS: C’est l’installation proposée par RAMÓN DE LOS HEROS pour la Cuesta de Moyano. Promeneurs et curieux s’approchent des libraires de la Cuesta de Moyano, toujours à la recherche de joyaux littéraires : un livre épuisé, une gravure, une carte du vieux Madrid, une affiche ancienne, une bande dessinée de collection. À travers une approche figurative, l’artiste crée un univers poétique de personnages éclairés de l’intérieur. Ainsi persiste l’illusion lumineuse des âmes, ce qui reste des personnes venant acheter des livres. À Voir de 20 H à 1H dans la C. Claudio Moyano.

• AMADEUS est une expérience interactive dans laquelle le citoyen, en marchant sur les touches d’un piano projeté au sol, déclenche des changements en temps réel dans la musique, la vidéo et les effets d’un récit visuel projeté à son tour sur la façade du Ministère de l’Agriculture, de la Pêche et de l’Alimentation. Amadeus nous guide ainsi, à travers le jeu, dans un voyage fantastique en sept actes racontant l’origine du monde et le passage de l’être humain à travers l’univers. Comme son nom l’indique, Mozart est la source d’inspiration de ce spectacle multimédia.

• SCRAWL C’est une pièce digitale générative qui réagit aux tendances de Twitter en temps réel. Un logiciel recueille les sujets les plus commentés sur le réseau social et les traduit en un graffiti élaboré instantanément de manière anonyme. Le rythme de Scrawl imite la succession de couches appliquées sur le mur urbain, où les textes graffitis sont périodiquement recouverts par des couches unies de peinture, créant à leur tour une toile pour un nouveau graffiti, établissant une tension entre le besoin de communication individuelle et l’ordre institutionnel. Le résultat est une œuvre algorithmique à la poétique automatique qui oscille entre la protestation sociale et la peinture abstraite.- À voir de 21H à 1H sur la façade du Musée Reina Sofia.

• FLORESTA DE CRISTAL est une réflexion sur la valeur de la nature comme inspiration et modèle pour l’architecture. Rosa Muñoz part d’un travail préalable de narration fragmentée dont le résultat se concrétise en éléments géométriques issus de l’étude des architectures modernes du XXe siècle dans des espaces semi-abandonnés de Madrid. Ces formes sont les pièces d’un puzzle que l’artiste transpose au jardin vertical du CaixaForum pour recréer un scénario qui nous rappelle de magnifiques vitraux floraux aux réminiscences gothiques. Avec cette métaphore visuelle, elle évoque le défi que l’humanité doit relever vis-à-vis du patrimoine naturel pour garantir notre survie. Projet en collaboration avec Julieta de Haro.

Zone 2 : Plaza de España

Les projections à voir :

• KONTAKT EXTENDED est une architecture vivante de Nicolas Paolozzi en collaboration avec la société de production Module, mêlant son, lumière et mouvement. Le public est plongé dans une ambiance changeante d’atmosphères. Situé sur la Plaza de España, c’est un projet interactif qui permet au public de jouer à modifier certains aspects de son comportement. Même sans intervention extérieure, Kontakt Extended est en perpétuelle évolution, dévoilant ses multiples facettes, l’une après l’autre, de sorte que chaque ambiance plonge le spectateur dans un univers spécifique.

• MIRADAS : est une installation lumineuse immersive de Studio&Light qui, accompagnée de musique, place le spectateur au centre de l’attention, essayant de lui renvoyer, à travers le reflet dans le miroir, sa façon de regarder. Conçue spécifiquement pour l’intérieur de l’église de Santa Teresa y San José, les artistes invitent à observer attentivement tout en se laissant observer, profitant d’un jeu de mots qui est aussi visuel et émotionnel, du regard que nous renvoient les autres regards.”Projection toutes les 20 mn de 21h à 1 H

• ( ((GraffPhónica)) ) – dessine sur la façade du Sénat (celle de Bailen) des traits qui émergent et illuminent la nuit. De la main de l’artiste urbain SUSO33, ces traits se multiplient, disparaissent, dévoilent, révèlent, créant un imaginaire qui disparaît chaque nuit sans laisser de trace. Il ne restera qu’en un seul endroit : la mémoire de chaque participant. De plus, des sons improvisés, nés d’un trait ou d’un faisceau de lumière, sans structure ni harmonie, composeront l’ambiance sonore de l’action, créée en direct par un seul artiste qui combine plusieurs disciplines à la fois : peinture, danse, musique, action et expression. . Les horaires de projections : 20,15h, 21,15h, 22,15h, 23,15h y 00.15h

• HURACÁN :est une œuvre d’Eugenio Ampudia projetée sur la façade du Palais Royal. Elle reflète sur la puissance impressionnante de l’air. Contrairement à d’autres catastrophes, les ouragans ont des variables prévisibles. Leur force destructrice peut être anticipée pour limiter les dégâts. Le terme “ouragan” évoque une force brute et la puissance de la nature. Cette projection rappelle la dualité créatrice et destructrice de la nature, soulignant notre petitesse face à elle, tout en étant une métaphore de la rapidité avec laquelle les idées sont consommées. De 20H à 1H.

• MAYRIT. AGUA, PIEDRA, FUEGO Y CARNE est une œuvre conçue spécifiquement pour valoriser les vestiges archéologiques de la première muraille de Madrid, accessible aux personnes avec des besoins visuels ou auditifs. Des micros et caméras retransmettent l’image des visiteurs sur la muraille, créant une interaction lumineuse. Cette installation fusionne son, toucher, odeur et vision, estompant les frontières entre réalité et illusion, éphémère et éternel.

Zone 3 : Matadero

Les projections à voir :

• OCTANTIS – est l’étoile la plus proche du pôle Sud visible à l’œil nu. Dans l’ancien dépôt de Matadero, elle se présente comme un spectacle visuel et sonore, évoquant la perte de notre ciel étoilé. OCTANTIS véhicule un message d’espoir, nous incitant à protéger notre firmament pour redécouvrir la magie des étoiles la nuit. De 20H à 1 H

• PAISAJES OBSERVABLES créé par les artistes du studio 3Dinteractivo, Ana Marcos et Alfonso Villanueva, explore de nouvelles formes de visualisation des images. Ils capturent les paysages dépeuplés de la province de Palencia, représentant la “Espagne Vaciada”. Ces images sont ensuite transformées et recodées numériquement, offrant un portrait collectif des habitants et des participants de l’atelier Matadero, tout en utilisant l’intelligence artificielle pour offrir une vision différente de ce territoire loin du tourisme traditionnel

• LUNAR OSCILLATIONS est une intervention lumineuse et sonore par Xavi Bové, explorant l’influence de la lune sur la nature. Basée sur le mouvement des lumières et des ombres, elle transforme l’espace en un ciel étoilé hypnotique, plongeant le visiteur dans un univers dynamique et contemplatif. De 20H à 1H à Invernadero de Arganzuela Madrid rio.

• HIPÓSTILA créé par María de la Cámara et Gabriel Paré, est un essai photosonique sous le Puente de Prague. Inspiré par des temples monumentaux comme Karnak et les colonnes grecques anciennes, il mélange des faisceaux lumineux dans la brume avec une pièce electroacoustique du collectif ZA! L’œuvre joue sur la répétition et la rupture, évoquant beauté et surprise.

• IN-FINITUD est une installation composée de 20 cubes d’un mètre de côté, éclairés par LED et animés avec des algorithmes génératifs. Ces cubes seront suspendus à la façade du bâtiment DIMAD à Matadero de Madrid

• 0X1GEN0 est un projet de mise en scène avec projection lumineuse et modélisation 3D transformant l’espace de DiMad en serre. Dans le contexte de la crise climatique actuelle, l’œuvre de Paula Cremades souligne l’importance de protéger la nature face au monde virtuel en pleine croissance qui imite la réalité. L’artiste choisit de planter trois arbres virtuels dans cette salle stérile, où la lumière sert de sève essentielle à leur existence

• CUERPOS INTERVENIDOS d’Ángel Sevillano, est une installation vidéo traitant de la surexposition aux images et des troubles mentaux résultant de la modification constante du corps. Au sol, des silhouettes rappelant les marquages d’une scène de crime sont présentées. Sur celles-ci, des vidéos de corps altérés par des filtres sont projetées, soulignant la manipulation constante du corps dans la société connectée. De 20 H à 1 H (en intérieur)

• NOSTALGIA DEL DESPLAZAMIENTO est une installation sous forme de tunnel aux lumières infinies. Grâce à ses éclats, elle plonge le spectateur dans un état d’évocation de voyages, de rêves et de la brièveté de la vie. À l’intérieur, des signes indéchiffrables guident vers l’inconnu. Les artistes Galoguín et Atalanta ont conçu cette expérience immersive nous emportant vers l’inconnu. Dimad à Matadero, en intérieur.

Zone 4 : Puente de Tolèdo

Les projections à voir :

• LAMPOUNETTE – est une installation artistique inspirée de la lampe de bureau traditionnellement utilisée par les architectes, un élément emblématique du design. La compagnie française Tilt présente une version agrandie qui transcende les espaces intérieurs pour illuminer l’espace urbain extérieur. L’installation invite les visiteurs à plonger dans un monde poétique où un objet quotidien prend des dimensions gigantesques, illustrant la polyvalence du design dans des perspectives urbaines. TILT, dirigée par François Fouilhé, est une entreprise française fondée il y a 20 ans, spécialisée dans la création de grandes installations lumineuses inspirées de la nature ou des objets du quotidien. Puente de Tolèdo. de 20h à 1H

• VJYOURSELF! est une installation de danse vidéo interactive en temps réel qui crée des séquences à la manière du photographe anglais du XIXe siècle, Eadweard Muybridge. Les utilisateurs dansent avec leurs versions passées, multipliées et orchestrées par des effets temporels grâce à un logiciel créé par Playmodes Studio avec OpenFrameworks. Les participants peuvent interagir avec le rythme et le temps, voyant de multiples répliques d’eux-mêmes comme dans un clip vidéo Explanada del parque junto al C.C. Fernando Lázaro Carreter- Acces par Calle Miguel Soriano

• Éter, Cap I y Cap II L’artiste Gonzalo Borondo collabore avec Insight pour présenter deux installations au festival LuzMadrid 2023, explorant l’idée d'”héritage” en fusionnant passé et présent. Dans “Éter Cap. I”, un icône en boucle combine réalité et virtuel grâce à un éclairage stroboscopique. “Éter Cap II” révèle des hologrammes sur une surface érodée par l’acide. Ces œuvres, alliant technologie et tradition, offrent une immersion captivante pour le spectateur. Espace Insight C.Hermanos del Moral, 37 27 et 28 octobre de 18h00 à 01h00 29 octobre de 18h00 à 23h00.

Retrouvez tout le programme complet des activités complémentaires aux projections sur le site officiel.

Emilie